20.02.2014 в 13:10

Пишет  Diary best:

Пишет  Stormdragon:

Химия
Много прекрасной химии.
Как выглядят элементы периодической таблицы Менделеева.

много картинок

Пост будет дополняться новыми элементами.

UPD:

+5 новых элементов

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

19.02.2014 в 12:08

Пишет  Diary best:

Пишет  oni-fukucho:

ТОП 10 ЖУТКИХ МЕСТ ЯПОНИИ

Есть такой писатель, Кобаяши Гинти, и в недавнем времени от отметился в серии передач Kaidan Shinmimibukuro Nagurikomi!, в которых он и его коллеги путешествуют по Японии, исследуя тамошние самые жуткие места.
Летом он составил вот этот список десяти самых страшных мест, в которых он имел счастье побывать.

10. Ойран Бути (Яманаси)

Эти обрывистые скалы вдоль бегущей реки можно найти на съезде с трассы 411 за пределами города Яманаси. Среди этой красоты, если верить легенде, давным-давно было убито 55 проституток. Есть здесь еще и жутковатый подвесной мост, который навевает ассоциации с Сайлент Хиллом.

9. Руины Дорёдо (Токио)

Эти руины расположены в парке Отукаяма в Хатиудзи, Токио. На этом месте когда-то был храм, который давным-давно был популярен, но был разрушен в 1983 году. Двадцать лет спустя в этом месте была убита старушка. В 1973 году тут же было брошено тело студентки, убитой ее преподавателем, с которым у нее был роман. Говорят, что в этих местах все еще можно слышать женский плач.

8. Кривая SSS (Окинава)

Неподалеку от святилища религии островов Рюкю было сделано множество фото призраков. Однако все, что удалось найти в сети, было вот это видео о том, как там бродит мужик, заверяющий, что ощущает там присутствие неких сил. Один из прокомментировавших видео пользователь сказал, что ощущал странную тяжесть в плечах, когда смотрел его.

7. Некое святилище "С..." (Центральная Япония)

There seems to be a lot of secrecy surrounding haunted sites in Japan and for some reason, many of the locations are only known by the first initial. According to Kobayashi there are several stories of abduction surrounding this shrine. However, since we have no idea what shrine it is, we advise you to stay away from all shrines beginning with the letter S in central Japan.

Кажется, вокруг мест с приведениями в Японии негласно создается атмосфера тайны. Почему-то все, что известно об этом месте, это только первая буква названия. Если верить статье Кобаяши, возле этого святилища несколько раз случались похищения. Однако, поскольку ни точного названия, ни точного места нет - можно посоветовать только не прогуливаться в одиночестве возле святились с названием на букву С в центре Японии.

6. Старый туннель Тюсецу (Фукуока)

Этот старый и ныне не используемый туннель - популярное место для проверок на храбрость. Говорят, что здесь когда-то произошло убийство, так что если войти в туннель вы услышите, как посторонний голос просит вас остановиться. Но на этом видео, кажется, такого не происходит.

5. Руины Чайного дома (Мияко, Окинава)

По словам Кобаяши, об этом месте известно очень мало. В интернете действительно почти ничего не нашлось. Но если верить ему, здесь происходит очень много паранормальных вещей.

4. Руины круглого здания школы (Хоккайдо)

А вот это место очень широко известно. Есть даже документальные подтверждения тому, что здесь творится что-то неладное. Кобаяши утверждает, что если кто-то рискнет войти в это здание - или пропадет без вести, или сойдет с ума.

3. Лес Аокигахара (Яманаси)

Не сюрприз. Кажется, если кто-то говорит о "лесе самоубийц", на ум приходит отнюдь не тот, который обрисовал Данте Алигьери. Это место просто пронизано ужасом и негативной энергией, если верить множеству статей на эту тему.
Еще страшнее от того, что тут же можно найти вара нингё, прибитые к деревьям, веревки висельников и даже трупы, что уж там.

2. Руины больницы "Н..." (Север региона Канто)

Заброшенные больницы всегда места страшные. Припомнить стоит ту же Ховринку. Но эта просто повергла в шок Кобаяши и его съемочную команду. Об этом месте ходили легенды о таинственных людях в белом, проводивших здесь какие-то ритуалы. Кроме того, говорят, что если застать их во время этого ритуала, на вас нападут с серпами. Жутко, что на полу в этой больнице действительно видели серп.
Про это видео утверждают, что снято оно было именно так. Но кажется, оно слегонца постановочное.

1. Руины в районе Синсэкаи (Осака)

Находится это место в оживленном районе Осаки. Руины - это просто остатки какого-то сгоревшего здания, где висит просто хренова туча кроссовок. Кобаяши утверждает, что его знакомый как-то видел тут подвешенную куклу в человеческий рост и жутко перепугался, решив, что нашел труп.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

---

09.02.2014 в 12:20

Пишет  The Highgate Vampire:

Образ бабочки

"Дневная бабочка - душа живого человека. Ночная бабочка - душа мертвого"
Индейцы Южной Америки

Если рассматривать символику этого образа, то можно выделить такие стороны:
* Символ души, бессмертия, возрождения и воскресения,
* Способности к превращениям, к трансформации, так как это крылатое небесное существо появляется на свет, преображаясь из мирской гусеницы.
"Чудо переходящих одно в другое состояний, это чудо превращения вялой гусеницы, тупой куколки в нежно-прекрасную бабочку, глубоко трогало человека, стало для него подобием собственных душевных превращений, подарило ему надежду на то, что когда-нибудь он оторвется от земли и поднимется в озаренные светом сферы вечности" ( Э. Эппли).
* Бабочка считается символом Великой Богини (Великой Матери, Magna Mater). Образ Великой Богини восходит к древнейшим временам истории человечества, к палеолиту. Это верховное божество олицетворяло одновременно небо и землю, жизнь и смерть. С Великой Богиней ассоциировались птицы и летающие насекомые. Одним из насекомых, представлявших богиню, и была бабочка. Отсюда поверья о том, что ведьмы могут превращаться в бабочек, что бабочки способствуют зачатию и предвещают войну (например, римляне называли бабочку feralis- "свирепая"), что бабочки - это души умерших. Кроме того, во многих культурах бабочка символизирует преходящий характер радости. В Китае это крылатое существо обозначает бессмертие, досуг в изобилии, радость и лето. Изображенная со сливой бабочка символизирует долгожительство и красоту, с хризантемой - красоту в старости, с пером - долголетие.
* Образ бабочки встречается в даосских притчах. Так философ Чжуан-цзы однажды во сне увидел себя бабочкой. Проснувшись, он не мог понять: Чжуан-цзы видел во сне, что он - бабочка, или бабочке теперь снится, что она -Чжуан-цзы? Другая история, рассказанная Чжуан-цзы, повествует о том как молодой ученый, гоняясь за красивой бабочкой, нечаянно вторгся в частные владения отставного судьи и, увидев его дочь,был настолько заворожен ее чарами, что решил упорно трудиться и попытаться получить ее в жены. В этом он преуспел и поднялся до высокого чина. Здесь бабочка - это знак супружеского счастья, можно сказать, китайский Купидон.
* У японцев бабочка символизирует молодую женщину, а порхающие одна вокруг другой бабочки означают семейное счастье.
* Белая бабочка - дух умершего.
* В Древней Мексике бабочка относилась к атрибутам бога растительности, весны и любви, "Принца цветов" Шочипильи. Кроме того, она была связана с Солнцем и являлась символом колышащегося огня. Обрубленная каменными ножами (итцли)бабочка - это богиня Ицпапалотль, "Обсидиановая бабочка", ночной дух пламенеющих звезд и вместе с тем - символ душ женщин, умерших при родах.

продолжение

* Древние греки считали бабочку символом бессмертия души. Психея, имя которой значит "душа", представлялась в виде девушки с крыльями бабочки. Из погребального костра на греческой гемме вылетает бабочка. Это Психея, которой боги вернули жизнь за любовь к Амуру.
* В христианстве стадии развития бабочки олицетворяют жизнь, смерть и воскресение, поэтому бабочка иногда изображается
в руке младенца Христа, что символизирует возрождение и воскресение души. На картинах, изображающих жизнь в раю, крылья имеет душа, которую Творец помещает в тело Адама.
* В германо-скандинавской мифологии эльфы, духи воздуха,изображались в виде красивых маленьких человечков с крыльями бабочки.
* У славян с бабочкой связываются прежде всего представления о душе. В народе зачастую говорят о бабочке как о душе умершего
или предвестнице смерти, а иногда и образе смерти. Да и в русском "бабочка" -- от "человеческой" бабки. Тому подтверждением диалектное название бабочки -- "душичка". Те же представления и в Азии, Мексике, Заире, у народа маори, у немцев, у ацтеков, у японцев. Кельты не сомневались, что если на похоронную церемонию прилетала бабочка -- дух покойника решил посетить свою мертвую "куколку". Потому и на древних надгробьях можно увидеть рисунки бабочек, порхающих над черепами.
* Изображения этих крылатых созданий оставили на фресках египтяне еще 3.5 тысячи лет назад, соотнося их стадии жизни с жизнью человеческой – от зарождения сознания до просветления, воскрешения души.
* В Бирме полагали, что бабочки появляются, когда человек засыпает. Поэтому нельзя будить человека внезапно: бабочка не успеет вернуться в свое тело...
* Слетаются на огонек лампы и другие смыслы: преходящий характер земных радостей... ветреность и легкомыслие (в английском "баттерфляй" -- это и бабочка, и любитель неприлично развлечься, у нас "ночная бабочка" тоже понятно кто)... секретная мудрость с пыльцой знания на крылышках (у Кастанеды "Знание -- это моль")... сладострастие и чувственность -- оттого, что летят бабочки очертя голову на огонь.
* У тольтеков (или ольмеков, никто точно не знает) бабочки символизировали само пламя, и в их честь был построен целый дворец -- Теотихуакан. Кельты чувствовали в трепетании крыльев солнечный жар. А англичане, если их тошнит от волнения, "ощущают" трепет крыльев бабочки у себя в желудке -- у них есть слово "баттерфляйз" ("тошнит").
* В китайском языке "бабочка", "слива" и "70" -- омонимы. И потому "бабочками" называют бодрых старичков. А еще чешуекрылые символизируют в Китае влюбленного мужчину, пьющего "других девчонок сок". В Японии, наоборот, бабочка -- это символ молодой женщины или гейши. Две танцующие бабочки -- образ японского семейного счастья.
* А в Мексике бабочками женщин не называют. Потому что "марипоза" ("бабочка" по-испански) там -- слово для геев.
* Если первая бабочка, которую вы увидите весной, белая, год будет счастливым, желтая -- будет солнечно. Если темная -- будет буря. Если пестрая -- свадьба. Красная в Шотландии -- ведьма.
* Увидеть три бабочки вместе -- к счастью.
* Если ночная бабочка села на мать новорожденного, ребенок умрет.
* Увидеть во сне бабочку -- к рождению ребенка.
* Если по телу во всю его длину или ширину проползет гусеница -- к смерти.
* На Сицилии бабочка залетела в дом -- к счастью. Ее стараются не выпускать как можно дольше.
* Если над шотландским умирающим летает золотая бабочка, после смерти быть ему в раю.
* Древние римляне считали, что бабочки – это цветы, которые сорвал ветер
* В Японии считают, что увидеть бабочку у себя в доме – к счастью: они символизируют все лучшее в жизни человека. Поэтому ритуальный «танец бабочек», выражающий радость жизни, традиционно открывает здесь торжественные шествия и праздники. Именно в древнеяпонской классике впервые описан обычай выпускать на свадьбе пару живых бабочек. В Китае до сих пор жених перед свадьбой дарит невесте живую или нефритовую бабочку – символ неизменной любви.
* Славяне также верили: чистые души ангелов прилетают к нам дневными бабочками, чтобы передать наши желания на небеса.
* С глубочайшим почтением относятся к бабочкам буддисты: ведь к бабочке обратился Будда со своей проповедью.

Пишет  Астери Нариэ:

Снова о бабочках

На этот раз речь пойдёт о бабочках и их значении в культуре Японии. Как и многие культурные веяния, эстетическое понимание предмета, вернее всего, пришло из Китая - и большая часть литературы о бабочках, скорее всего, как и многие легенды, китайского происхождения. Этим можно объяснить происхождение происхождение таких профессиональных (артистических) псевдонимов (гэимё) художников и поэтов, как, например, "Сон бабочки" (Тому), и ныне нередко используемые танцовщицами "Бабочка-цветок" (Тохана), "Бабочка-удача" (Токити), а также личные женские имена, означающие то же "Бабочка" - Кото или То. Литература в Японию пришла из Китая, и множество легенд прижились на благодатной почве - это обсуждалось не раз и очень многими, поэтому я об этом говорить не буду. Зато коснусь некоторых наиболее интересных верований, связанных с бабочками.
Наиболее интересная легенда гласит, что в виде бабочки может блуждать душа живого человека. Эта легенда, в свою очередь, породила определённые... пожалуй, лучше будет сказать - приметы. Если бабочка влетает в комнату для гостей и садится на бамбуковую ширму, это означает, что повидать вас придёт человек, которого вы любите. То, что бабочка может оказаться чьей-то душой, вовсе не повод для опасений. Однако появление бабочек в больших количествах вполне может быть дурным предзнаменованием. В истории Японии упоминаются подобные случаи - к примеру, в период Хэйан, когда самурайское восстание против центрального правительства под предводительством Тайры-но Масакадо, названное Смутой Дзёхэй и Тэнгё (936 — 941, названа по девизам Императорского правления), лишь тайно готовилось, в Киото появился огромный рой бабочек, напугав людей, которые сочли это предзнаменованием большой беды. Возможно, эти бабочки были душами людей, которым только предстояло погибнуть в грядущих сражениях, ощущающих смутную тоску, предчувствуя смерть. В отличие от большинства легенд народов мира, у японцев бабочка может быть как душой мёртвого человека, так и душой живого. О да, здесь мне вспомнилось пресловутое ОД. Кем или чем на самом деле являются адские бабочки? Могут ли это быть души, скажем, грешников, провинившихся недостаточно для того, чтобы их отправили в ад, и отрабатывающих своё наказание таким образом? Или это души, сил которых не хватило на воплощение в человеческом облике? Вполне возможно, что их модифицируют в лабораториях Куротсучи-тайчо... впрочем, я отвлеклась.
Душа умершего человека принимает вид бабочки, чтобы показать, что окончательно покидает своё тело. Именно по этой причине с бабочкой, залетевшей в дом, нужно обращаться осторожно и доброжелательно, не следует обижать её. Аллюзии на это верование встречаются в литературе и театре.
Существует, к примеру, очень известная пьеса, называющаяся "Летающая шпилька Кото", где рассказывается о прекрасной женщине по имени Кото (Бабочка), которая убивает себя, подвергнувшись жестокому обращению и несправедливым обвинениям. Тот, кто решился отомстить за неё, долго и безуспешно ищет виновника... пока, наконец, шпилька Кото не превращается в бабочку и не указывает мстителю путь к месту, где скрывается виновник.
Японцы во многом эстеты, и ценят прекрасное (ужасное, впрочем, тоже, но об этом не здесь), и их интерес к бабочкам можно проиллюстрировать множеством сложенных хокку:

Нэру-ути мо Асобу-юмэ во я - Куса но то!
Даже когда она спит, ей снится игра - ах, эта травяная бабочка!

Каго но тори То во ураяму Мэцуки кана!
Какое грустное выражение в глазах этой посаженной в клетку птицы! - Завидует бабочке!

Ракква эда ни Каэру то мирэба - Кото кана!
Я видел, что упавший цветок вернулся на ветку - но это просто была бабочка!

То тобу я - Коно ё но урами Наки ё ни!
Как веселится бабочка - будто нет никакой вражды в этом мире!
(перевод Владимира Соловьёва)

Существует прекрасная история, где также упоминается бабочка - и вот она-то, вполне возможно, уже японского происхождения.
История эта о некоем старике по имени Такахима, что жил уединённо за кладбищем храма Содзандзи (мне так и не удалось выяснить, что же это был за храм, пусть прямого отношения к истории это и не имеет). Соседи считали его странным - ибо он всю жизнь жил одиноко и не думал жениться, не будучи при этом монахом и обетов Будде не давая. Более пятидесяти лет прожил он один, а почувствовав приближение смерти, послал за единственными родственниками - вдовой своего брата и его сыном, дабы они облегчили последние часы умирающего.
В комнату, когда там, у постели больного, находились вдова с сыном, влетела большая белая бабочка, опустившаяся на подушку. Когда её отгоняли, она отлетала немного, затем вновь возвращалась и садилась на подушку, не желая улетать. Тогда племянник умирающего выгнал веером её в сад и погнал дальше. Бабочка же повела себя странно - она нисколько не боялась, порхая совсем рядом, и, в конце концов, когда её загнали через открытые ворота на кладбище, бабочка подлетела к некоей могиле и исчезла бесследно - будто и не было её.
На памятнике написано было женское имя, а сама могила, несмотря на то, что явно была старой, выглядела ухоженной, рядом же в сосуде стояли свежие цветы.
Вернувшись в дом, молодой человек узнал, что его дядя умер. А имя женщины на могиле, оказывается, принадлежало девушке, с которой некогда был обручён Такахима, умершей незадолго до свадьбы от туберкулёза. После смерти невесты Такахима поклялся больше не жениться и поселился в небольшом доме возле кладбища - чтобы всегда быть рядом с её могилой и ухаживать за ней. В конце концов, возлюбленная пришла за ним - белая бабочка была её душой...

Из сборника японских квайданов.
P.S. В квайдане приводится пример с городом Киото, однако Киото - это современное название, в указанное время он назывался Хэйан(кё). Город, сейчас называемый Киото, был столицей Японии с 794 по 1868. О славном городе, который для многих моих знакомых-по-сети стал городом Шинсенгуми, я расскажу в другой раз. Либо это ляп переводчика, либо переводчик попросту решил не морочить голову читателям.

---

06.02.2014 в 12:25

Пишет  Diary best:

Пишет  Taho:

9 самых необычных железнодорожных путей

1. Железная дорога, которая проходит через рынок Маеклонг (Maeklong Market Railway) (Таиланд)
Продовольственный рынок в Маеклонге (Таиланд), расположен на железнодорожных путях. Несколько раз в день торговцы быстро упаковывают свои продуктовые лотки и опускают свои навесы, чтобы пропустить поезда. После того, как через рынок проносятся поезда, ящики с овощами, рыбой и яйцами помещаются в исходное положение и покупатели возвращаются на рельсы, которые служат проходом через рынок.








2. Железнодорожный путь Нейпир-Гисборн (Napier-Gisborne Railway) (Новая Зеландия)
Железнодорожный путь Нейпир-Гисборн уникален тем, что он пересекает главную взлетно-посадочную полосу Гисборнского аэропорта (Gisborne Airport). Поезда вынуждены останавливаться и спрашивать у диспетчерской воздушного движения разрешение на проезд для пересечения взлетно-посадочной полосы и дальнейшего маршрута по линии. Паровоз 1939 года посреди взлетно-посадочной полосы - это не совсем обычное зрелище!







3. Поезд в облака (Tren a las Nubes) (Аргентина)
«Поезд в облака» - это туристическая железная дорога в провинции Сальта (Salta Province), Аргентина. Железная дорога проходит вдоль восточной части железнодорожной линии C-14 генерала Мануэля Бельграно ( Ferrocarril General Manuel Belgrano ), соединяющий северо-запад Аргентины по чилийской границей у горной цепи Анд. Находится на высоте 4220 метров над уровнем моря. Это третья по высоте железная дорога в мире. Сначала построена по экономическим и социальным соображениям, эта железная дорога теперь в первую очередь служит для привлечения туристов, а также железнодорожным наследием.
Железнодорожная линия проходит через 29 мостов, 21 тоннель, 13 виадуков, 2 спирали и 2 зигзага. Из-за решения проектировщиков не использовать систему передачи с помощью зубчатой рейки и шестерни для тяги, маршрут должен быть разработан таким образом, чтобы избежать крутых склонов. Зигзаги позволяют поездам подниматься, проезжая влево и вправо параллельно склону горы.





4. «Тоннель любви» (Клевань, Украина)
«Тоннель любви» это прекрасное место возле поселка Клевань, Украина. Трехкилометровый отрезок железной дороги ведет к фабрике по производству древесноволокнистых плит. Поезд ходит три раза в день и поставляет древесину на завод. Эту аллею образуют дерева. Зеленый коридор привлекает много влюбленных пар, а также фотографов, желающих сохранить этот прекрасный кусочек природы.
Считается, что если вы со своей второй половинкой придете в «Тоннель любви» и искренне загадаете желание, то оно обязательно сбудется.







5. Транссибирская железнодорожная магистраль, самая длинная железная дорога в мире (Россия)
Транссибирская железнодорожная магистраль - это сеть железных дорог, соединяющих Москву с Дальним Востоком России и Японским морем. Это самая длинная железнодорожная линия в мире. У нее есть ответвления, соединяющие ее с Монголией, Китаем и Северной Кореей. Она соединяет Москву с Владивостоком еще с 1916 года и продолжает расширяться.
Строительство Транссибирской магистрали в полную силу началось в 1891 году, по приказу и под контролем Сергея Витте, который тогда был министром финансов. Как и в случае первой трансконтинентальной железной США (First Transcontinental Railroad in the USA), российские инженеры начали строительство с обоих концов, и повели дорогу внутрь страны.





6. Виадук Ландвассер (Landwasser Viaduct) (Швейцария)
В Швейцарии находится огромное количество горных участков земли. До 19-го века наличие горной местности означало, что по всей стране было трудно путешествовать, и, следовательно, связь была относительно плохой. Швейцарским железнодорожным инженерам девятнадцатого и двадцатого веков пришлось быть очень изобретательными, творческими и смелыми, чтобы построить сложную и эффективную систему горной железной дороги. Это включало в себя не только планирование и строительство сложных горных маршрутов, но и построение многих мостов, необходимых для пересечения горных районов. Швейцарцы еще вкладывают значительные средства в свою сеть железных дорог, делая ее одной из самых эффективных и передовых в мире.
Одним из наиболее впечатляющих подвигов было строительство виадука Ландвассер, которое было закончено в 1902 году. Через виадук проходит отрезок железной дороги. Это, возможно, один из самых известных железнодорожных виадуков/мостов в мире, который можно увидеть в большинстве туристических/праздничных швейцарских брошюр.









7. Кольцевая железная дорога Джорджтауна (Georgetown Loop Railroad) (США)
Кольцевая железная дорога Джорджтауна стала первой достопримечательностью штата Колорадо. Завершенный в 1884 году этот интересный участок пути, шириной меньше метра, считалась инженерным чудом своего времени.
Преуспевающие шахтерские города Джорджтаун и Силвер Плам (Silver Plume) лежат в 3,2 километрах друг от друга в крутом и узком горном каньоне . Чтобы соединить их , строители железной дороги разработали маршрут в виде «штопора» , который проделывал в два раза большее расстояние, постепенно поднимаясь на высоту более 183 метров. Он включал в себя подковообразные изгибы под углом до 4 градусов, и четыре моста через Клир Крик (Clear Creek), в том числе мощный Высокий Мост «Ворота Дьявола» (Devil's Gate High Bridge). Железнодорожная компания «Colorado & Southern Railway» владела линией перевозки пассажиров и грузов с 1899 по 1938 годы, покаа та не перестала действовать.
В 1973 году Историческое общество Колорадо (Colorado Historical Society) начало восстанавливать железную дорогу в рамках своего 395- гектарного парка Кольцевой дороги Джорджтауна и исторического горнодобывающего дела (Georgetown Loop Historic Mining & Railroad Par). Реплика Высокого Моста была завершена в 1984 году по случаю 100-летия с момента постройки оригинальной конструкции.







8. Тайско-Бирманская железная дорога или «Дорога Смерти» (Death Railway) (Таиланд)
Тайско-Бирманская железная дорога, также известная как «Дорога Смерти» это 415-километровая железная дорога между Бангкоком (Таиланд) и Рангуном (Бирма). Более 90 000 сотрудников и 16 000 союзных военнопленных умерли во время строительства этой железной дороги - страшная событие, послужившее основой для фильма Дэвида Лина (David Lean под названием «Мост через реку Квай»( The Bridge on the River Kwai). Катание по этому маршрута на данный момент является самым популярным развлечением для посетителей города Канчанабури (Kanchanaburi), расположенного к северо-западу от столицы Таиланда. Поезд огибает сбоку отвесные скалы и проходит по нескольким хрупким деревянным мостам.









9. Железнодорожная станция «Gyeonghwa» (Южная Корея)
В южнокорейском районе Чинхэ (Jinhae) растет 340000 вишневых деревьев. Во время своего цветения они создают поразительно прекрасную картину с опадающих лепестков. По этой причине, железнодорожная станция «Gyeonghwa», где было сделано это фото, является популярной туристической достопримечательностью.





Источник

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

03.02.2014 в 11:26

Пишет  luxferre:

Diego Miguel

++++++

Dopping Fall/Winter 2014-15

---

26.01.2014 в 01:15

Пишет  sulfur.:

+4

[video] | [x]

---

18.01.2014 в 19:05

Пишет  The Highgate Vampire:

Ночные прачки

— Зайдите погреться у огонька, бабушка, — сказал Саиг. — Вы совсем промокли. Не следовало бы вам бродить по дорогам в этот час. Может случиться недоброе: вдруг встретятся Ночные Прачки, которые заставят вас выкручивать вместе с ними простыни, а потом выкрутят ваши руки и раздробят вам кости.
— Я не боюсь Ночных Прачек, — ответила Кателль.
бретонская сказка «Грот корриганов»

"Знаки", предвещающие смерть и видения, несущие угрозу смерти в бретонском фольклоре. ©
В бретонской фольклорной традиции в ряду поверий, связанных с уходом человека в иной мир, важное место занимают так называемые "знаки" (брет. Sin). Эти "знаки" являются человеку незадолго до его смерти (за неделю, за несколько дней), или родственникам умершего (чаще всего в момент его смерти или непосредственно перед тем, как известие о смерти будет получено). Иногда человек, желающий узнать о собственной судьбе или судьбе своих близких, может видеть "знаки" с помощью гадания, но, как правило, они возникают неожиданно. Большое число подобных "знаков" приводит А. Ар Браз (La légende de la Mort), описания тех или иных "знаков" и примет содержатся в публикациях практически всех собирателей бретонского фольклора (напр. записи Микаэля Мадека). Большинство примет дожило до нашего времени и бытует в крестьянской среде, причем рассказы о явлении “знака” бытуют в форме быличек.
Несмотря на многообразие "знаков", можно условно поделить их на следующие группы:
Характерные звуки: крик птицы Анку, скрип телеги Анку, проезжающей в темноте, неизвестно откуда доносящийся колокольный звон и т. п. Слышащий их необязательно умрет, возможно, эти знаки предвещают смерть родственника или соседа. Смерть может наступить через несколько часов или по истечении нескольких недель, предотвратить ее невозможно.
Разнообразные видения, вещие сны и т. п. Эта категория "знаков" самая разнообразная, т. к. при желании любое из ряда вон выходящее событие, непонятное явление, неприятный сон, явление во сне и наяву умерших родственников можно расценить как дурное предзнаменование. Как предвестие смерти можно расценить разнообразные явления, например - появление птицы вблизи дома тяжело больного человека, горящий свет и шум в мастерской, где никто не должен в это время работать и так далее. Мотивы этих быличек универсальны и встречаются у многих народов (как, например такой мотив: человек слышит голос родственника, находящегося далеко; позже выясняется, что именно в это время этот родственник умер) Однако часто эти в общем-то банальные мотивы привязываются к местным поверьям, например, связываются с появлением Анку.
Явление потустороннего существа: Анку, олицетворяющего смерть и являющегося не только ее вестником, но и ее "исполнителем" (его роль - поражать живых и отправлять их души к Богу) а также непосредственно предупреждающего о дне предстоящей смерти, либо призрака, встреча с которым чревата смертельным исходом. Если в первом случае смерть неизбежна, т. к. встречу с Анку нельзя ни предугадать, ни отсрочить, ни отменить (мотив обманутой смерти встречается крайне редко), то во втором случае избежать встречи или контакта с призраком вполне возможно.
Так, например, встреча с призраком чаще всего происходит ночью. В самом названии многих призраков содержится элемент noz "ночь", прибавляемый к названию: spes noz, Boudig-noz, bugel-noz. Этот элемент является указанием на время явления его живым. Таким образом, встречи с этими существами легко избежать - достаточно не появляться ночью на дороге. Но даже в том случае, если встреча состоялась, у жертвы есть все шансы остаться в живых, как при встрече с "ночными прачками" (kannerezed noz), т. е. женщинами, стирающими белье по ночам в пруду. Как сообщает Ар Браз, эти прачки стирают саван того, кому предстоит умереть. Иногда видящий их может узнать о близкой смерти другого человека, а иногда умирает сам. Того, кто проходит мимо ночные прачки просят помочь выжать им белье, и когда человек помогает им, его убивают. Однако путник может и не помогать им. В этом случае прачки не являются вестницами смерти, а представляют собой существа встреча с которыми потенциально опасна, причем, выбирая определенную тактику поведения, смерти можно избежать. Схожая ситуация наблюдается в случае встречи человека с корриганами. Корриганы, в зависимости от поведения человека могут оказывать ему помощь (одаривать, исполнять желания) или вредить, нанося увечья или убивая человека. Собственно, корриганы, в отличие от ночных прачек никогда не являются вестниками смерти. Так же обстоит дело и с явлением живому человеку умершего родственника или соседа. Умерший далеко не всегда враждебен живущему, более того, он иногда сам нуждается в помощи (La légende de la mort, сказки типа Un ene e poan Ф. Люзеля). Подобные видения обычно не относят к "знакам", так как они не возвещают о неизбежной смерти, а лишь создают смертельно опасную ситуацию.

О женщинах – богатых и нет, знатных и не очень – в Бретани до сих пор рассказывают невероятные истории. В старые времена, когда хозяйки еще не были избалованы стиральными машинами, в каждой деревне был водоем – пруд или ручей, – куда все женщины ходили стирать белье. И, случалось, целый день вокруг пруда слышно было, как отбивают белье деревянными колотушками, поют песни, смеются, сплетничают. А ночью, говорят, на то же место приходили совсем другие прачки. Тут уж было не смеха. Горе путнику, появившемуся неподалеку от них в темное время суток! Проходить мимо ночных прачек следует тихо и уж ни в коем случае нельзя здороваться и заводить с ними разговор. Иначе они попросят прохожего помочь им со стиркой, и будет очень трудно ответить отказом. А дальше начнется совсем страшное: ночная прачка возьмется за один конец простыни и протянет другой невольному помощнику, а потом начнет скручивать, выжимать воду. Так будет продолжаться до тех пор, пока вместе с бельем не выкрутит руки незадачливому прохожему. Иногда некоторых горе-помощников наутро находили задушенными неподалеку от воды. Рассказывают, в Средние века, когда в Бретани бушевали междоусобные войны, ночные прачки стирали окровавленные одежды воинов, павших на поле боя. ©
-
Ночные мойщики – также злые духи, появляющиеся по ночам на берегах рек. Они просят прохожих помочь им постирать саваны умерших. Если человек им отказывает, хватают его, затаскивают в воду и ломают ему руки. Эти существа, вероятно, похожи на Бенни, Белую Прачку, шотландских горцев, которую можно встретить в уединенных местах недалеко от пруда или реки и увидеть, как она стирает одежду тех, кто вскоре должен умереть. Жители острова Скай считают, будто она маленького роста. Если ее поймать, она расскажет обо всем, что ждет человека в потустороннем мире. В Пертшире о ней говорят как о «маленькой и полной, одетой в красивую зеленую одежду». "Легенды и Рыцарские Предания Бретани" Льюис Спенс
-
Во Франции было распространено поверье в "ночных прачек", которые до скончания века должны по ночам стирать белье. Это наказание они получили за детоубийство или за то, что недостойно похоронили своих родителей и работали по воскресеньям. Жан Делюмо "Ужасы на Западе"

-В других краях-

У Прачек есть родственные связи с Банши:
BEANSHEE, bean sidhe, bean si, banshee [verb. "fairy woman"] (банши, бэнши [досл. "волшебная женщина"]) - в ирландском фольклоре дух-предвестник смерти, плакальщица: прекрасная молодая девушка в белом или зеленом одеянии, с красными от слёз глазами. Оплакивает тех, кому скоро суждено умереть. Свои родовые банши были у многих ирландских кланов, и по поверьям банши оплакивает только членов исконно ирландских кельтских семей (чьи фамилии начинаются на О'- или Мак-).
На шотландских нагорьях банши знают как Бен-нийе (Bean-Nighe). Иногда ее считают привидением, а именно - привидением женщины, умершей от родов. Дж. Г. Кэмпбелл в "Суевериях Шотландских Гор" (стр. 43) пишет: "Женщина, умершая в родах, считалась умершей преждевременно, и считалось, что если она не перестирала всю одежду при жизни, то ей придется стирать ее до самого срока, в который должна была произойти естественная смерть." Но стирка бен-нийе предсказывала насильственную смерть кого-либо из членов клана, чей саван та стирала. Шотландская банши, как и другие извращенные христианской пропагандой демоны, имеет свой телесный недостаток. У нее только одна ноздря, длинный торчащий передний зуб и длинные свисающие груди. Впрочем, есть основания полагать, что этот облик не является выдумкой христианских миссионеров, но выработан тысячелетним опытом и позволяет оградить прекрасную демоническую прачку, купающуюся в реке, от посягательств распаленной похотью толпы. Смертный, которому хватит смелости подкрасться к ней, когда она стирает и плачет, и пососать ее сладострастную грудь, может заявить, что он - ее приемный сын, тогда она должна будет выполнить его желание, а он её.
BEAN SI, bean shìth, bean sith, bean-shìdh, [verb. "fairy woman"]; bean nighe, ben-neeyeh, [verb. "washer woman"]; Little Washer at the Ford (банши, бэнши [досл. "волшебная женщина"]; бен-нийе, бен-ни [досл. "прачка"]; Маленькая прачка у ручья) - шотландская банши, дух-предвестник смерти. По внешнему облику отличается от ирландской банши: обычно это старая или уродливая женщина. В одних поверьях она - "плакальщица" (кинег), которая оплакивает тех, кого ждёт скорая смерть, в других - "прачка" (бен-нийе), которая стирает для них саваны.
CAOINEAG, caoidheag, caointeach ["weeper"] (кинег, кидег, киньчех ["плакальщица"]) - названия банши в Шотландском Нагорье. Обычно кинег встречали вблизи водоемов, и по одним поверьям она невидима как валлийский кихирет, по другим напоминает бен-нийе ("прачку"). Свои фамильные кинег были у многих шотландских горных кланов: Макдональдов, Маккеев, Макмилланов, Фаркухарсонов, Мэтисонов и прочих.

Имена в разных странах:
Англия : Night washerwoman
Бретань : Kannerez-noz (breton)
Шотландия : Bean nighe
Остров Мэн : Ben niaghyn
Ирландия : Bean niochain
Страна Басков (часть Испании) : Lamina
Португалия : Lavandeira Da Noite
Швейцария : Gollières à noz
***

-Ив Пэнгийи. Ночная прачка. Бретонская сказка-

Автор перевода

Мао Кузанек, его жена Энори и четверо детишек жили в приходе Плоневез-ар-Фау. Мао был простым лесорубом, целыми днями колол буковые стволы да корчевал пни. Работать приходилось аж до Бреннилиса, то есть от Плоневеза-ар-Фау до самых чёртовых болот... Со временем он узнал о природе мира всё, что мог, даже о холмах Арре и о Чёрной Горе.
В Бретани, как и повсюду, богатство обходит лесорубов стороной, и Мао не брал на работу полную сумку свежего хлеба и копчёного сала. Нет! Поев утром супу, он запасал на целый день лишь краюху хлеба с отрубями.
Энори и сама работала в поте лица, чтобы хоть иногда добавить пару монеток к скудному заработку мужа. Была она пряхой, и руки её целыми днями, а то и ночами, беседовали с веретёнами да пяльцами. Она и одежду штопала.
В тот день трудно было сказать, то ли вечер задержался, то ли ночь поторопилась. Весь день лило как из ведра и собиралось лить ещё, хоть полная луна и разогнала почти все облака. Была суббота перед Троицей, и крестьяне носили в церковь куски масла святому Эрбо, покровителю рогатого скота. Уже стемнело, лишь бледная луна освещала мир живых, когда Энори наконец-то собралась постирать. На неделе ей пришлось столько прясть и штопать, что некогда было выстирать воскресные платья детям и мужу. Но теперь она выкроила немного времени, чтобы одеть их в чистое к завтрашнему празднику.
С корытом белья она отправилась на речку. Но стоило ей преклонить колени на обычном месте, как рядом появилась женщина, вся в белом, с непокрытой головой, с мешком белья подмышкой.
- Добрый вечер, соседушка! Позвольте мне устроиться рядом, постирать простынки да одёжку?
Удивлённая и чуть испуганная, Энори дружелюбно ответила:
- Конечно, места всем хватит.
Не успела женщина начать стирку, как всё было готово. Она намылила, простирнула, отбила колотушкой и прополоскала все свои простынки да одёжки чуть ли не в один миг. И предложила Энори:
- Если хотите, я могу и Вам выстирать бельё. Ваша колотушка, кажется, такая тяжёлая!
Энори, сияя от радости, ответила:
- Я и впрямь немного устала. Жизнь у меня тяжёлая. От первых петухов до вечерней зари тружусь без роздыху. Да что там, частенько не прекращаю работать, даже когда ночь окутывает землю.
- Я постираю все Ваши рубашки, оставьте их мне, и если у Вас есть ещё грязное бельё, тоже несите. Вдвоём мы всё переделаем даже раньше, чем полная луна разглядит своё отражение в этих мыльных водах.
Энори от души поблагодарила незнакомку и побежала домой посмотреть, что ещё осталось постирать.
Мао подивился быстрому возвращению жены. Та рассказала ему о нежданной встрече. Не успела Энори поведать, до чего любезной оказалась незнакомка, как муж не дал ей договорить:
- Бедная моя жена, несчастная! Ты знаешь... о Боже, знаешь ли ты, что повстречала мануэс-ноз – ночную женщину? Её наверняка послали демоны – похитить твою душу или души наших детей, вот она и прикинулась добренькой, словно мать младенца Иисуса! Запри-ка дверь покрепче.
- Но если я к ней не вернусь, она придёт за бельём сюда.
Мао повторил:
- Запри дверь, быстро! Делай, что говорю!
Он посмотрел Энори прямо в глаза и приказал:
- Подмети весь дом и поставь метлу в угол вниз головой; подвесь треногу от очага на гвоздь да вымой руки дождевой водой из ведра.
Энори мигом сделала всё, что велел муж. Только она хорошенько вымыла руки, Мао выплеснул воду из ведра в очаг и затушил огонь.
В спешке, до конца не раздевшись, они забрались под набитое мякиной тонкое одеяло, что ещё до их свадьбы истрепалось под морскими ветрами.
Мануэс-ноз – а это, конечно же, была она – не дождалась Энори и пришла стучаться в дверь.
- Энори Кузанек, открывай! Я принесла тебе выстиранные рубашки!
Энори с мужем не проронили ни слова. Семь раз ночная женщина стучала в дверь, пытаясь открыть её. Безуспешно. На минуту снаружи установилась мёртвая тишина, а затем вдруг завыл ураганный ветер. Его подняла разгневанная мануэс-ноз. Спрятавшись под одеялом, Энори и Мао услышали её голос:
- Тренога, открой дверь, а то хозяева меня не слушаются.
- Не могу, меня подвесили на гвоздь! – ответила тренога.
- Метла, миленькая, открой-ка побыстрее.
- Не могу, у меня голова внизу, а ноги сверху!
- Тогда ты, моя славная дождевая вода, проскользни мне под ноги и открой.
- Не могу, меня выплеснули в очаг, и я умерла вместе с огнём!
Только вода это вымолвила, как ураган стих. Энори и Мао, сжавшись в комочек и дрожа, услышали злобный голос в ночи:
- Проклятая Энори Кузанек, повезло тебе найти мужа-лесоруба, да такого умного, чтоб тебя учил!
Воскресным утром, отправляясь с детишками в церковь, Мао сказал Энори:
- Возможно, эта мануэс-ноз была грешницей, которая всю жизнь оттирала бельё добрых людей камнями, чтобы сэкономить мыло. Во искупление грехов её приговорили стирать бельё сотни и тысячи лет вместо того, чтобы прогуливаться в райских кущах. И, конечно же, она хотела, чтобы ты заняла её место!

Жуть с церковного двора, банши и прочие жители кладбищ

---

12.01.2014 в 22:37

Пишет  luxferre:

David Gandy

+++++

David Gandy for Man of the World by John Balsom

---

08.01.2014 в 09:38

Пишет  Дядя Джуниор:

The Vanishing of Ethan Carter

большие и тяжелые

---

Второй конкурс готической литературы

На этот раз мы предлагаем вам написать и прислать нам рассказы и стихи на тему "Мрачный город". Это может быть и застроенная небоскрёбами планета, и затерянный в Трансильвании городок, и викторианский Лондон, и средневековый Париж, и город из тёмного фэнтези, киберпанка, нуара или абстрактной антиутопии - вариантов здесь очень много, и про все будет интересно почитать. Ждём ваших работ!

Принимаются и ранее написанные произведения, которые подходят под тему конкурса.

Конкурс проводится в двух номинациях: малая проза (рассказ, новелла) и поэзия.
Прием работ начался 9 декабря 2013 г. и завершится 31 января 2014 г.

Группа конкурса ВКонтакте
Сайт Dark Romantic Club

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

06.01.2014 в 12:58

Пишет  Diary best:

Пишет  Adelina3:

Сказки деда Всеведа.

Издание А.Ф. Девриена 1902 года, оформленное прекрасными иллюстрациями того времени.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

03.01.2014 в 12:15

Пишет  Diary best:

Пишет  Danny Ocean:

Ад в разных культурах мира
Почти каждая культура или религия в мире описывает существование своего рода подземного мира или ада. Эти описания часто необычны тем, как в них определяют грешников и какие наказания назначены за их грехи. В то время как каждое из объяснений уникально по-своему, существуют элементы, которые являются общими для многих культур и религий.

10. Нифльхейм

Нифльхейм является довольно своеобразным представлением ада в скандинавских и германских культурах. И это земля не огня, а льдов и туманов, на которой правит Хел и которая расположена рядом с Берегом Трупов, где живет Нидхогг. Нидхогг представляет собой гигантскую змею, питающуюся мертвыми. Из девяти миров скандинавско-германской мифологии Нифльхейм считается самым глубоким и темным из всех, а мифы утверждают, что Земля была создана, когда ледяная земля Нифльхейм и огненная Муспелльсхейм сошлись вместе. Данное царство является домом для грешных, а также служит в качестве якоря Иггдрасилю – Мировому Древу, которое держит на себе Вселенную. Хел стала повелительницей мертвых после того, как была изгнана из Асгарда, так как была дочерью Локи. Души, попавшие в Нифльхейм благодаря вестнику Хелы Хермодру, испытывают постоянную боль.

9. Туонела

Дохристианские племена финнов считали, что души умерших прибывали к берегам реки Туони и затем переносились в Туонелу слугой Смерти, Тутти. В отличие от большинства других подземных миров в этом списке, Tуонела была в значительной степени мрачным продолжением жизни на Земле. Те, кто направлялся в Туонелу, должен был взять с собой какие-либо вещи, чтобы там выжить. Было даже позволено принимать посетителей, которые хотели навестить своих умерших родственников, хотя такая поездка была опасной и часто смертельной. Особенно опасной на пути являлась река Туони, которая была наполнена ядовитыми змеями. Никакого реального наказания не назначалось в Туонеле, если не считать что ваша жизнь становилось вечной.

8. Дом лжи (зороастризм)

Согласно зороастрийской религии, первое, что встречает душа после смерти - мост Чинават, который отделяет мир живых и мертвых. Мост тоньше волоска, но острее лезвия, и охраняется двумя четырехглазыми собаками Души затем оцениваются на основе поступков в жизни. Если плохих дел сделано больше, чем хороших, мост появляется с одной стороны, забирая душу в преисподнюю. Альтернативные описания говорят о Визареше – демоне, который появляется из этой преисподни и забирает злую душу в Дом Лжи – зороастрийский вариант ада. Дом Лжи описывается как место отвратительной мерзости, где людям подают испорченные продукты и постоянно подвергают мукам за их поступки. Демоны Дома Лжи исчисляются сотнями, причем каждый представляет определенный грех. Например, Апаоша является демоном засухи и жажды, в то время как Заирика является демоном, который делает яды. Описания Дома Лжи варьируются в зависимости от перевода древних зороастрийских текстов, но элементы, описанные выше, являются одинаковыми для всех описаний.

7. Дуате (Египет)

В древнеегипетских надгробных текстах описывается загробная жизнь, известная как Дуат, руководимая Осирисом, богом мертвых . Надписи содержат также карту с изображением маршрута в Дуат. В них же описывается царство, похожее на Землю, но содержащее мистические элементы, такие как огненное озеро и железные стены. При приближении к Дуату души должны были пройти через врата, охраняемые полуживотными-полулюдьми. После прохождения через врата сердце умерших взвешивали против пера. Если сердце было тяжелее, чем перо, оно было вскоре съедено демоном Аммутом. Души грешников затем представали перед судом в Дуате. Многие были затем вынуждены ходить вверх ногами или их кусали змеи и пожирали демоны.

6. Геенна

Название «Геенна» изначально относилось к долине неподалеку от Иерусалима, где последователи бога Молоха приносили ему в жертву детей через сожжение. Затем это название стало интерпретацией древнееврейского ада, куда направляли грешников отплачивать за свои грехи. Геенна отражает христианскую версию ада более точно , чем большинство других мест в этом списке. Само царство представляло собой из описаний глубокие и пустынные места, где непрерывно горело пламя и шел дождь. Тепло, исходящее от огня, было в 60 раз горячее, чем любое пламя, найденное на Земле. Ядовитые серные газы висели в воздухе, а по рекам тек расплавленный металл.

5. Тартар

Найденый в греческой и римской мифологии, Тартар описывается как глубокое темное подземелье, полное пыток и страданий. В то время как большинство считают царство Гадес адом, на самом деле, это место для всех мертвых, а Тартар находился еще глубже и предназначался только для грешников. Люди отправлялись в Тартар после встречи с судьей Радамантом, который назначал им наказания. В римской мифологии Тартар окружен тремя стенами и огненной рекой Флегетон. Он охраняется чудовищем с девятью головами известным как гидра, а также Тисифоном, который следит за всеми, и постоянно бьет людей хлыстом со своего поста. В нижней части Тартара находятся титаны, враги богов, которые были побеждены и заключены в тюрьму. Точно также в греческой мифологии Тартар описывается как место, которое сначала было тюрьмой для тех, кто бы представлял угрозу богам, но позже начал функционировать как ад для всех грешниковсайт ссыкатно.ком. Грешным душам дают наказание, соответствующее их грехам. Например, Тантал был изгнан в Тартар после того, как убил своего сына Пелопа, приготовил блюдо из его мяса и подал его пирующим богам. За это он был наказан вечным страданием от голода и жажды, стоя в воде, которую не мог пить, и под фруктами, которые не мог есть.

4. Ад Данте

Многие популярные концепции христианского ада можно проследить в поэзии поэта Возрождения Данте Алигьери. Его «Божественная комедия» описывает аллегорические путешествия по небу, чистилищу и аду. Ад начинается с подуровня, где люди обречены на пребывание, так как ничего не сделали в жизни. Они наказаны тем, что вечно гонятся за своими личными интересами, в то время как их преследует рой насекомых и жалят осы. Река известная как Ахерон, омывает девять кругов ада. Первый круг является довольно приятным местом называемым Лимбо, который является домом для нехристианских душ, которые не совершали грехов. Остальные круги соответствуют каждому из семи смертных грехов. На втором круге похоть наказывается кручением и истязанием урагана. Третий круг - это дом для обжор и гурманов, которые вынуждены находиться в отвратительной слизи. На четвертом круге ада содержатся две группы грешников: те, кто копил деньги и те, кто тратил их, и теперь они должны бесконечно сражаться друг с другом. Те, кто совершал грехи в гневе, остаются на пятом круге, где сражаются друг с другом в реке Стикс, и они уже не в состоянии когда-либо почувствовать счастье. На шестом уровне еретики заперты в пылающих огнем раскаленных гробах. Седьмой круг разделен на подуровни для насильников над ближними, самоубийц и насильников над природой или Богом. Восьмой круг предназначен для мошенников и разделен на подуровни, где грешников заковывают в скалы вниз головой, по их ступням струится огонь, их головы повернуты на пол-оборота, их хлещут прутами, погружают в кал и в кипящее озеро и кусают змеи. Последний круг является домом для тех, кто совершил предательство в отношении родных родственников, друзей и за это они обречены быть закованными в лед по шею. В центре ада - сам Сатана, который лично наказывает самых ужасных грешников и предателей, он вечно жует тела Кассия, Брута и Иуды.

3. Нарака

Нарака или Нирайя является понятием ада для некоторых ветвей индуизма, сикхизма , джайнизма и буддизма. И хотя точные описания Нараки отличаются между религиями, это место наказания основывается на карме души. Нарака лишь временное место и как только грешники поплатились за свою карму, они возрождаются. Считается, что его можно разделить на несколько уровней в зависимости от грехов, совершенных в течение жизни. Число уровней в Нарака варьируется от четырех до более 1000 в зависимости от различных описаний. Например, Махараурава - это место для тех, кто живет за счет других. В Махараурава плоть грешника съедается демоном Руру. А вот Кумбхипака является домом для грешников, которые едят птиц и животных. В наказание их варят в горячем масле в течение того же времени, сколько волос было на животных, которых они убили . В индуистской и джайнистской культурах царством Нарака управляет Лока Яма, Бог Правосудия. Когда человек умирает, его действия в течение жизни проверяются помощником Лока, а затем этот человек направляется либо в Сваргу (рай) или в Нараку. В отличие от индуизма или джайнизма, буддисты верят, что все души отправляются в Нараку, чтобы очиститься от своих грехов, и не существует единого правителя, который учитывал бы действия людей в их жизни. Независимо от этих культурных различий, считается, что душа может оставаться в Нараке в течение миллиардов лет, и пока ее карма не будет восстановлена, душа не сможет возродиться.

2. Диюй

Диюй представляет из себя версию ада в традиционной китайской культуре и смутно напоминает Нараку. Данное царство состоит из нескольких уровней, при этом точное число отличается от четырех до восемнадцати. За каждым уровнем наблюдает судья, а наказания для грешников зависят от их поступков в течение жизни. Китайская культура считает, что Яма Локи из Нараки призван следить и за Диюй, где он в конечном итоге разделил 96,816 адов на 10 уровней, которые грешники должны были пройти, прежде чем их душа могла возродится. Во время династии Тан это описание изменено на 134 ада с 18 уровнями боли и пыток. Наиболее распространенные описания уровней включают в себя Комнату ножниц, Комнату с зьеркалом, Гору ножей, Холм льда, Котел с кипящим маслом, Комнату с буйволами, Лужу с кровью, Город самоубийства, Комнату расчленения, Гору огня, и Комнату пилы. Худший уровень этого ада известен как Авичи, который предназначен для самых больших грешников. Авичи отличается от других уровней царства Диюй тем, что души здесь в конечном итоге остаются навечно, не имея больше надежды возродиться .

1. Шибальба

Шибальба является названием ада у племени Майя и, как полагают, на самом деле существует как физическое место в системе пещер вблизи Белиза. Говорилось, что это место боли, где владыки загробной жизни устраивали различные формы пыток душам, попавшим туда. Владыки работали вместе, чтобы карать посетителей Шибальбы. Ах-алпух и Ах-алгана заставляли гной сочиться из тел людей. Хамиабак и Хамиахолом вызывали разложение тел умерших на скелеты. Ах-алмез и Ах-альтокоб и работали почти так же, как и Мэйхэм в рекламе Allstate, вызывая смертельные бедствия в домах людей. Хик и Патан вызывали смерть людей на дороге, либо заставляя их рвать кровью, либо сжимая так, пока кровь не наполняла их глотки. Души были вынуждены пройти трудный и унизительный путь только для того, чтобы достигнуть Шибальбы. Их путешествие начиналось на пересечении нескольких рек, наполненных кровью, скорпионами и гноем. Оттуда пути делились на четыре дороги, предназначенные для развлечения владык, которые унижали и запутывали путешественников. Посетители в дальнейшем проходили проверку, направляясь в один из шести домов смерти: Дом жары, Дом ягуара, Дом летучей мыши (которым управлял Кама Соц, бог в облике летучей мыши-вампира), Дом обсидиановых ножей и Дом мрака. Последний дом, известный как Дом холода, был осыпан градом и в нем все время стояла низкая температура.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

03.01.2014 в 11:46

Пишет  Diary best:

Пишет  ~Талисман~:

оч интересная штучка

Иллюстратор Нэнси Жанг

Представляем вашему вниманию нежные образы очаровательной Nancy Zhang. Модница живет в Берлине, работает художником, дизайнером и иллюстратором. Стиль девушки отличается особой оригинальностью и подачей: она рисует иллюстрацию к каждому своему образу. Девушка она любит винтажные находки, кино и рок-музыку 70-х. Носит одежду от разных современных дизайнеров и ту, что нашла на блошиных рынках. Мода является ее главным увлечением, она много путешествует, посещает модные показы в разных городах мира. Ее иллюстрации не просто приятно и интересно рассматривать, по ним почти сразу можно выделить основные акценты в образе. Нэнси часто выбирает для своих образов нежные женственные платья, однако этим ее стиль не исчерпывается. Блогер черпает свое вдохновение в искусстве, истории, моде разных эпох. В своем блоге она обычно рассказывает, что именно вдохновило ее на создание того или иного образа. Вдохновением может быть что угодно: мода двадцатых годов, японская живопись, просто яркие краски фруктов, продающихся на улицах Берлина, ирисы Ван Гога, старинные гравюры, архитектура или анимация. Фотографии и иллюстрации девушек радуют глаз и вдохновляют. Впрочем, вы можете сами в этом убедиться.

++ 30 ++

(с)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

31.12.2013 в 02:24

Пишет  King Arthur.:

Чтобы не потерять!

Пряничные человечки

Ингредиенты:

- Сливочное масло 100 г
- Мёд 250 г
- Сахар-песок 125 г
- Кориандр молотый 1 ч.л.
- Гвоздика молотая 1 ч.л
- Корица молотая 1 ч.л.
- Имбирь свежий 3 см
- Яйцо куриное 1 шт.
- Соль 0.3 ч.л.
- Какао-порошок 10 г
- Мука пшеничная 500 г
- Разрыхлитель теста 10 г
- Сахарная пудра 100 г
- Лимонный сок 40 мл

Приготовление:

1. На небольшом огне разогреваем мёд, масло и сахар до полного растворения последнего и снимаем с плиты.
2. Кориандр, гвоздику (по 1 ч.л.) просеиваем через сито, имбирь мелко режем (или мелем в той же мельнице) и всё перемешиваем, добавив корицу. Всего должна получиться 1 ст.л. пряностей.
3. В масляно-медовую смесь добавляем соль, какао и подмешиваем пряности. Когда остынет до тёплого состояния, смешиваем с яйцом. Муку перемешиваем с разрыхлителем и постепенно добавляем к пряничной смеси.
4. Замешиваем некрутое тесто, скатываем его в шар, заворачиваем в пищевую плёнку и убираем в холодильник примерно на 2-3- часа. Тесто получается достаточно жидкое, но пусть вас это не пугает.
5. Нагреваем духовку до 170 градусов. Далее, на припылённой мукой доске раскатываем тесто толщиной 6 мм. Вырезаем острой формочкой человечков, или ваши любимые формочки.
6. Слегка сбрызгиваем противень маслом и перекладываем туда наши пряники. Убираем в духовку примерно на 10 минут. Тут важно не передержать пряники, а то подгорают они моментально.
7. Готовые пряники должны получиться упругие, но мягкие внутри. Перекладываем на решетку, остужаться.
8. Готовим глазурь. В миске смешиваем сахарную пудру с лимонным соком. Смешивать нужно постепенно, чтобы глазурь не получилась слишком жидкой. На 100 грамм пудры приходится примерно 2 столовые ложки жидкости. Кстати, можно смешивать пудру с водой или молоко.
9. Раскрашиваем глазурью пряники как нашей душе угодно.

---

22.12.2013 в 23:53

Пишет  bossraven:

Изверги!

18+

---

ccылки нужные себе

www.shoesofprey.com туфли по собственному дизайну

coolspotters.com/hair девичья хрень

www.urbanoutfitters.com магаз, но раздел для дома годен как идейный вдохновитель

www.randominio.com/ru/ cлучайный сайт

lettbox.com/


дварецепта

www.innov.ru/petrovna/21/14035/

www.innov.ru/petrovna/21/13582/

@темы: свое

---

12.12.2013 в 12:30

Пишет  Diary best:

Пишет  Taho:

История в цвете

Просматривая фотографии событий давно минувших дней, складывается впечатление, что со временем мир становился ярче. Как будто в начале XX века все вокруг было черно-белым, а потом постепенно приобретало цвета и оттенки. Но, конечно, прошлое не было лишено красок: люди, их одежда, пейзажи на фоне — все имело свой цвет.

Участники проекта «История в цвете» на сайте reddit придумали, как заглянуть в прошлый век, не теряя красок. Профессиональные цифровые художники раскрасили исторические фотографии, существующие только в черно-белом варианте, тем самым вдохнув в них жизнь.

Одри Хэпберн

Потерявшийся мальчик держит игрушку. Лондон, 1945 год

Катастрофа дирижабля Гинденбург. Нью-джерси, США, 6 мая 1937 года

Японские лучники. 1860 год

Вид из Капитолия во время гражданской войны. Нэшвилл, Теннесси, США, 1864 год

Альберт Эйнштейн. Нассау, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, лето 1939 года

Чарли Чаплин в возрасте 27 лет. 1916 год

Йозеф Геббельс хмуро смотрит на фотографа Альфреда Эйзенштадта, узнав, что тот еврей. 1933 год

Никола Тесла. 1893 год

Элизабет Тейлор в фильме «Гигант». 1956 год

Толпа неистовствует на концерте Джея МакКнили старшего. Лос-Анджелес, 1953 год

Мальчик в районе трущоб Балтимора. США, июль 1938 года

Автомобильная авария. Вашингтон, округ Колумбия, 1926 год

Мерфи и его партнер демонстрируют бронежилет. 13 октября 1923 года

Британские солдаты в поезде на пути к Западному фронту. Англия, 20 сентября 1939 года

Марк Твен в саду. 1900 год

Оскар II, Король Швеции и Норвегии. 1880 год

Уолт Уитмен, американский поэт и публицист. 1887 год

источник

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

09.12.2013 в 12:46

Пишет  Diary best:

Пишет  Luminele:

Поэтические карты в Японии, ута-карута
Японская культура предоставила мировой цивилизации огромное количество игр, связанных с литературой и особенно с поэзией.
Среди традиционных карточных игр прямое отношение к поэзии имеют поэтические карты ута-карута; карты с пословицами ироха-карута, составленные на основе поэтического алфавита ироха и считающиеся упрощенным вариантом поэтических карт; и даже цветочные карты хана-карута, хотя они стоят некоторым особняком среди всех видов карт.
В данной статье речь пойдёт о истории возникновения поэтических карт ута-карута и их развитии до наших дней

ТЫК

1. Игры с раковинами моллюсков

Истоки игры в поэтические карты ута-карута уходят корнями в глубокое прошлое, когда в аристократических кругах Японии было популярным развлечение под названием каиавасэ («сопоставление раковин моллюсков»).
Для игры каиавасэ использовались большие двустворчатые раковины моллюсков хамагури – хамагури-гай, – на внутренние поверхности которых наносились рисунки или части стихотворений.

Первоначально использовалось 360 створок раковин, составлявших между собой 180 пар. Одни половинки назывались дзикаи («лежащие на земле раковины»), другие – дасигаи («выставляемые раковины»). Двенадцать половинок дзикаи располагали на столе по кругу, внутренней стороной книзу, чтобы её не было видно. В центр этого круга по одной выкладывали другие половинки раковин – дасигаи.
Игроки, глядя на рисунок или часть стихотворения, изображенные на дасигаи, должны были отыскать среди дзикаи подходящую. Найдя пару, игрок накрывал створкой дасигаи лежащую на столе створку дзикаи. Отсюда и ещё один из вариантов названия этой игры - каиоои («накрывание раковин маллюсков»).
Игрок, набравший таким образом наибольшее число совпавших половинок раковин, становился победителем.
Среди видов игры каиоои наибольшей популярности достигла игра в ракушки со стихотворениями, называвшаяся утагаиоои или сокращённо утагаи, что означает «раковина со стихами».
По аналогии с игрой каиоои, сначала в круг выкладывали правые половинки раковин – дзикаи – с написанными на них заключительными частями стихотворений в жанре вака. Затем, держа в руке левые половинки раковин – дасигаи, – где были написаны начальные строчки стихотворений, играющие старались из множества раковин подобрать соответствующие друг другу половинки, чтобы составить стихотворение целиком.
Игра с раковинами утагаиоои распространилась повсеместно на закате эпохи Хэйан, в конце XII века, достигнув расцвета в аристократической среде и став особенно популярной среди женщин. В дальнейшем она завоевала популярность среди самурайского сословия, а ко времени наступления эпохи Эдо (начало XVII века) распространилась и среди обычных горожан, но уже в изменённом виде.
В начале XVII века (эпоха Эдо) на карточках ёмифуда были записаны стихотворения не целиком, как сейчас, а только первые три строчки – так называемая начальная фраза ками-но-ку (строки с количеством слогов 5-7-5). Суть игры состояла в том, чтобы к начальной фразе стихотворения подобрать в качестве пары цуй соответствующее окончание мацу. Поэтому в те времена игра в поэтические карты называлась цуймацу.
Современные поэтические карты ута-карута включают в себя 100 карточек ёмифуда («карты для чтения») и 100 карточек торифуда («карты, которые надо брать»).
На карточках ёмифуда, которые зачитывает ведущий, записаны стихотворения из поэтической антологии «Хякунин иссю» («Сто стихотворений ста поэтов») в полном объеме, от каждого автора по одному.
На карточках торифуда, которые используют остальные игроки, азбукой хирагана записаны заключительные фразы стихотворений – так называемые симо-но-ку (строки с количеством слогов 7-7).
Считается, что первоначальная форма карточек была пятиугольной и напоминала фигуру японских шахмат сёги (на самом деле, вполне возможно, что она просто копировала форму хамагури-гай), а изготавливались карточки из дерева или плотной бумаги ацугами с золотым и серебряным напылением. Но довольно быстро пятиугольные карточки уступили место обычным четырехугольным – таким, какие мы привыкли видеть сейчас.

Формирование их внешнего вида, а также процесс распространения таких карт, безусловно, испытали влияние деятельности португальских и голландских миссионеров, которые в начале XVI века появились на японском архипелаге.

2. Первые японские карты

Первые карты, которые стали выпускать в Японии с приходом «южных варваров» (так в средние века называли испанцев, голландцев, португальцев, а также жителей Индокитая, Индонезии и Филиппин), изготовляли в местечке Микэ (сейчас это город Омуда) на острове Кюсю. Связано это было с тем, что многие феодальные князья даймё, владения которых находились на Кюсю, поначалу относились весьма благосклонно к контактам с иноземцами. Север Кюсю в те времена считался местом средоточия христианских миссионерских школ, это был район, где контакты японцев с европейцами велись наиболее активно.
Первые карты, изготовленные в Микэ, были настоящим произведением искусства. Они были дороги и использовались, в основном, самураями и высшей знатью. Затем производство карт переместилось в Киото, а вслед за этим карты стали изготовлять в Осака и Эдо (старое название Токио). С возросшей популярностью карт для простого народа стали изготавливаться более дешёвые карты: оборотную сторону делали из тонкой бумаги чёрного или коричневого цвета, а лицевую обрабатывали лаком и каолином. Такой способ изготовления сохранился и до наших дней.
При заимствовании европейских карт японцы внесли в их оформление определённые изменения. Так появились карты под названием тэнсё. Аналогично европейским картам в них тоже были представлены четыре масти: коппу («чашечки для сакэ» или «кубки»), ору («монеты»), хау («жезлы») и ису («мечи»). Что касается «стоимости» карт в игре, то очки начислялись от единицы до девятки. Дальше следовал «монах» (10 очков), «всадник» (11 очков) и «военачальник с мечом» (12 очков).
На карте, соответствующей тузу («военачальник с мечом»), изображался дракон, поэтому такая карта часто именовалась «карта с драконом». То есть каждая масть была представлена 12 картами, и колода состояла из 48 карт. В настоящее время карты с такими изображениями используются в японском варианте бриджа.
На смену картам тэнсё пришли карты унсун. Своё название они получили из португальского языка (um означает «один», sum(mo) - «наивысший», «наилучший»). В картах унсун добавилась ещё одна масть, карта «дракон» обособилась от «военачальника», а количество карт в колоде возросло до 75.
Каждая масть была представлена следующими шестью картами с изображениями: коси («король» = «князь» = «воин»), ума («всадник на лошади»), хаи («дракон»), сота («королева»), ун и сун. Категория карт ун изображала пять богов счастья: Дай-коку (бог богатства), Дарума (Бодхи дхарма, основатель дзэн-буддизма), Хотэй (бог изобилия), Эбису (бог богатства и торговли), Дзюродэин (бог долголетия). Карта сун изображала знатного китайца в черном головном уборе.
По внешнему виду карты унсун существенно отличались от карт тэнсё - рисунки на картах, в основном, приобрели японизированные черты (при этом изображения «мечей» и «жезлов» сохранили свой прежний вид).
На первых порах служившие для отдыха, развлечения и удовольствия, постепенно азартные игры в карты стали оказывать нежелательное для правительства влияние на самураев и горожан, которые слишком увлеклись игрой на деньги и стали забывать о своих основных обязанностях. И сёгунат карты запретил.

3. Конкуренция среди поэтических карт

Начиная с XVII века, то есть с наступления эпохи Эдо, под влиянием появившихся к тому времени карт унсун-карута и тэнсё-карута весь игровой инструментарий в виде четырехугольных табличек, изготовленных из плотной бумаги, стали называть картами от португальского слова carta.
Поэтические карты цуймацу тоже приобрели новое название – ута-карута, что означало «карты со стихами».
Пожалуй, поэтические карты ута-карута, разработанные на основе широко известной поэтической антологии ХIII в. «Хякунин иссю» («Сто стихотворений ста поэтов»), составленной в русле японских традиций прославленным поэтом и филологом Фудзивара-но Тэйка, всегда пользовались наибольшей популярностью среди карточных игр в Японии.
Но справедливости ради следует заметить, что примерно в XVII веке, в соответствии с многовековой литературной традицией, наряду с произведениями из антологии «Огура хякунин иссю» были широко известны стихотворения и из других сборников стихов: «Годзюхю» («Пятьдесят стихотворений»), «Сандзю рокусю» («Тридцать шесть стихотворений»), антология «Кокинсю» («Собрание старых и новых японских песен»), произведение «Гэндзи-моногатари» («Повесть о принце Гэндзи») и др., - поэтому изначально в поэтические карты были включены стихи из других подобных сборников.

Также в это время были распространены так называемые гэндзи-карута - карты со стихотворениями в жанре вака, созданные на основе знаменитого литературного произведения великой писательницы Мурасаки Сикибу «Гэндзи-моногатари». Стихотворным материалом к этим картам послужили широко известные танка из самого романа. Обычно в эти карты играли на специальной игральной доске с цветными гравюрами, отражающими названия глав романа - отсюда и количество карт (54), что соответствует числу глав в романе «Гэндзи-моногатари».
Начиная с XVIII века, количество грамотных и образованных людей в Японии стало постепенно увеличиваться. В целях культурного воспитания народа в качестве базовой книги по литературе и композиции стали использовать антологию «Огура хякунин иссю» («Сто стихотворений ста поэтов из Огура»).
Огура - это название поместья Уцуномия Ёрицуна в местечке Сага близ Киото, где по просьбе владельца Фудзивара-но Тамэиэ (сын составителя этой антологии Фудзивара-но Тэйка) начертал все танка «Хякунин иссю» на раздвижных ширмах. Поэтому эту антологию называют еще «Огура ямасо ирогами вака» - «Японские песни на расписной бумаге из дома в Огура».
Поэтические карты ута-карута, составленные на основе этой антологии, тоже пригодились как нельзя кстати. В конце XVII века существовала даже такая шутливая танка в жанре кёжа (жанр комического или сатирического стихотворения):

Ута-карута.
Все дни играя напролёт,
Не стоит молиться
О сильном
Весеннем дожде.
(Перевод Е. Войтишек)

Поэтому к концу эпохи Эдо (середина XIX века) под поэтическими картами ута-карута стали понимать только карты, созданные на основе антологии «Сто стихотворений ста поэтов».

4. Поэтические карты и общество

В эпоху Эдо (1603-1868) существовали разнообразные виды азартных карточных игр, однако в отношении поэтических карт ута-карута придерживались строгого принципа неучастия в развлечениях подобного рода. Кроме того, поскольку игра каиоои («накрывание ракушек») была одним из развлечений аристократических кругов, игра в поэтические карты ута-карута тоже стала важным атрибутом времяпрепровождения знати. По сию пору в поэтические карты играют в семьях, в основном, во время новогодних праздников, когда душа настроена на изысканные и утонченные развлечения.
Наступление эпохи Мэйдзи (1868-1910) было отмечено в этом отношении деятельностью учредителя газеты «Ёродзу тёхо» господина Куроива Руйко, который разработал правила игры в поэтические карты, которые применяются до настоящего времени. Благодаря деятельности этого человека турниры по ута-карута стали проводиться в Японии в преддверии новогодних празднеств.
В настоящее время более ста тысяч любителей этой игры регулярно проводят соревнования по всей Японии. Существует коммерческая лига, и более 50-ти лучших игроков А-класса ежегодно, с 1955 года, разыгрывают титул мэйдзин («мастер»), званий Короля и Королевы.

А всё потому, что игра в поэтические карты ута-карута, аналогов которой нет нигде в мире, стала особой карточной игрой, где в равной мере сочетаются культурно-воспитательные элементы и игровой азарт. Даже сама антология «Сто стихотворений ста поэтов» в настоящее время более всего известна именно в виде новогодней карточной игры.

5. Статья подготовлена по материалам:
1. Игровые традиции в духовной культуре Японии
2. Игральные карты в Японии
3. Ута-карута (Википедия)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

---

02.12.2013 в 12:51

Пишет  Diary best:

Пишет  Adelina3:

Любимый фильм- «Девчата». 1961 г.

«Девчата» — комедийный художественный фильм, снятый в СССР режиссёром Юрием Чулюкиным по одноимённой повести Б. Бедного. Один из наиболее популярных фильмов 60-х, прочно вошедший в список “классических” советских кинокомедий…



Режиссер: Юрий Чулюкин
Автор сценария: Борис Бедный
Композитор: Александра Пахмутова
Текст песен: Михаил Матусовский

В ролях

Надежда Румянцева Тося Кислицына Николай Рыбников Илья Ковригин

Анатолий Адоскин Дементьев Светлана Дружинина Анфиса

Инна Макарова Надежда Нина Меньшикова мама Вера

Люсьена Овчинникова Катя Николай Погодин Саша гармонист

Михаил Пуговкин Комендант Роман Филиппов Василий Зайцев

Станислав Хитров Филя Егоров Виктор Байков Ксан Ксаныч

Огромные заснеженные стволы елей в три обхвата, студеный воздух, скрипящий под ногами чистейший снег... Черно-белое кино, которое искрится всеми цветами яркой палитры человеческих чувств высочайшего накала, потому что это - рассказ о любви, настоящей и единственной, невинной и светлой, без примесей и полутонов. В 1960 году в уральский леспромхоз недалеко от Чусового приезжает работать поварихой Тося Кислицына. «Первый парень» посёлка лесоруб Илья Ковригин спорит с приятелями, что Тося в него влюбится. Узнав о споре, Тося порывает с Ильёй, а парень, к немалому своему удивлению, понимает, что по-настоящему полюбил эту задиристую смешливую девчонку.





На главную роль - веселую повариху Тосю - пробовались десятки молодых актрис. Некоторые из них были протеже руководителей Госкино, однако режиссер Юрий Чулюкин упрямо браковал их пробы, а девушки в ответ писали на него жалобы в высшие инстанции. Роль Тоси потребовала у Юрия Чулюкина его тогдашняя жена — Наталья Кустинская. Чулюкин отказывался, так как Кустинская была слишком красива для Тоси, но, чтобы не обидеть, всё-таки снял пробы с ней, заведомо зная, что худсовет утвердит Румянцеву.





Кустинская серьёзно готовилась к пробам: чтобы соответствовать образу смешной девчонки, разрисовала лицо веснушками и изменила походку. После проб она с нетерпением ждала решения худсовета. Через некоторое время от знакомого она узнала, что картина уже снимается и в главной роли Румянцева. Дома был скандал. Чулюкин в качестве примирения предложил ей роль Анфисы, но Кустинская отказалась.





По рекомендации «Мосфильма» на роль Тоси пробовали штатную актрису Валентину Малявину. Однако режиссер отстаивал другую претендентку. Выбранная режиссером Надежда Румянцева на пробах была такой заводной, непосредственной и очаровательной, что ее удалось утвердить без особых споров. Руководитель проекта Михаил Ромм принял решение: «Играть будет эта «пичуга». Хотя «пичуге» было уже тридцать один, а Тосе по сценарию- 17 лет.





Актера на главную мужскую роль искали уже под Румянцеву. Юрия Саранцева забраковали именно из-за того, что он «не смотрелся» рядом с Надеждой. Проба Виктора Борцова не понравилась худсовету. Режиссер хотел снимать в главной роли Вячеслава Шалевича и, не дожидаясь проб, отбил ему об этом телеграмму. Но потом по-дружески попросил у актера прощения: «Слава, понимаешь, Коля Рыбников умудрился за две недели похудеть аж на двадцать килограммов и теперь выглядит для этой роли идеально!»





Шалевич не обиделся и сказал, что считает похудание Рыбникова верхом героизма. В фильме, как известно, Илью сыграл любимец женщин, красавчик Николай Рыбников. Рыбников непременно хотел, чтобы в фильме роль Анфисы играла его жена Алла Ларионова. Но на роль была утверждена Светлана Дружинина и Чулюкин менять актрису не стал. Из-за этого Рыбников всю съёмку фильма общался с Дружининой с холодком.





Герой Николая Рыбникова старше героини Надежды Румянцевой, а на самом деле Румянцева на пару месяцев старше Рыбникова. В «Девчатах» Рыбникову и Румянцевой нужно было играть любовь, но в жизни они не выносили друг друга. Актриса вспоминает, что сначала на съемочную площадку приехал не «просто Коля, а суперзвезда». И смотрел на актрису свысока. Николая сердило, что режиссер так «носится» с еще не столь популярной Румянцевой, принимает ее трактовку мизансцен.





Но Надежда, ничуть не смущаясь, возражала, мол, фильм называется «Девчата», значит, главная роль у нее и мужское лидерство не пройдет. Режиссеру действительно нравился ее задиристый нрав, он ее поддерживал, и это еще больше злило Рыбникова. На съемках «влюбленные» постоянно препирались. Дошло до того, что из-за ссор Рыбникову никак не удавалось изобразить в кадре пылкие чувства, несколько сцен по требованию режиссера пришлось переснять - и тогда Рыбников заволновался, опомнился, быстренько расстался со своей звездностью и перестал скандалить.





Пробу Валентины Талызиной на роль Нади забраковали сразу - она не попала в типаж. Режиссер вообще хотел снимать только Маргариту Криницыну, с которой был знаком еще со ВГИКа. Но против ее кандидатуры восстало Госкино. «Юра мне тогда позвонил и сказал: «Риточка, я очень бился за тебя. Но ничего не получилось», - вспоминает актриса. Роль Нади в фильме досталась Инне Макаровой.





Макарова вспоминает, что сначала режиссер видел Надю такой тихоней, но она показала более сложный образ. В финале фильма должен был быть эпизод, когда Надя отвергает Ксан Ксаныча, которого не любит, отказывается от предложенной им устроенной жизни. Но режиссер вырезал этот сюжет, что, на взгляд Макаровой, обеднило образ Нади. Она так обиделась, что перестала разговаривать с Чулюкиным и не пришла на премьерный показ фильма.





Людмила Шагалова пробовалась просто так, не надеясь на успех, и не прошла. Люсьена Овчинникова, утвержденная на роль, говорила, что сыграла в фильме саму себя. «Режиссер так нас и подбирал - чтобы были похожи по характеру на героинь. Снимались легко, радостно, с удовольствием. Мы по фильму дружили с Тосей - Надей Румянцевой, и я с ней и в жизни очень дружила», - рассказывала Овчинникова.





Роль разбитной красавицы Анфисы могла достаться Кларе Лучко. «Я хорошо помню эту пробу, - рассказала нам Лучко. - Я играла отрывок, когда девчата рассуждают о жизни в общежитии; очень хотелось сыграть, не знаю, почему меня не взяли. Я тогда расстроилась - и роль была интересной, и фильм получился замечательным». Анфиску в фильме сыграла Светлана Дружинина. Дружинина говорит, что это одна из ее любимых ролей, потому что до «Девчат» ей предлагали в основном одноплановые роли сельских тружениц: «Я от всего отказывалась, мне это было неинтересно. Анфиса была полной противоположностью тому, что я прежде играла. И я получила большую радость от работы...»





Помните в фильме странного товарища, который приходит в женское общежитие с проверкой и с первого взгляда влюбляется в капризную Анфису (Светлану Дружинину)? На роль проверяющего Дементьева пробовался актер Андрей Гусев. «Меня уговорил пробоваться Юра Чулюкин, мой однокурсник и хороший друг, - вспоминает он. - Мне роль показалась надуманной, выпадающей из фильма. О чем я режиссеру и сказал. Режиссер со мной не согласился. Я играть отказался... Дементьевым в фильме стал актер Анатолий Адоскин.





Премии и награды фильма «Девчата»:
Три международных кинофестиваля - в Эдинбурге (1961 год), Канне (1962 год) и Мар-дель-Плата (1962 год) - отметили этот фильм своими призами. А за роль Тоси Кислицыной Румянцева получила специальный приз - актрису назвали «Чаплином в юбке».





Истории на съёмках:
*По сценарию герой Рыбникова старше героини Румянцевой. Гримерам пришлось постараться, чтобы зрителю была видна разница в возрасте, хотя актеры были ровесниками.

*Лесоповал для фильма «Девчата» устроили в павильонах «Мосфильма», где выстроили леспромхозовский поселок и на площадке посадили более трехсот больших деревьев.



*Часть натурных съемок проходила на Северном Урале в настоящем леспромхозе, в 50-градусный мороз. И вот повариха Тося (Румянцева) принесла рабочим еду. Раздала ложки и вилки, а они - металлические. Рыбников взял да и облизал ложку, она вмиг прилипла к губе. Съемку остановили, попытались отцепить ложку – никак. Рыбников, чтобы времени не терять, рванул ложку и оторвал ее с кожей, с кровью. Румянцева была потрясена: «Какой мужественный актер!»





Снимать на тридцатиградусном морозе оказалось сложно и после снятия нескольких коротких сцен съёмочная группа остальное снимала в леспромхозе в Оленинском районе Тверской области. Сцена с поездом снималась в Рязанской области в Спас-Клепиках (Перегон между Спас-Клепиками и Пилево). Лесоповал для фильма «Девчата» устроили в павильонах «Мосфильма», где выстроили леспромхозовский поселок и на площадке посадили более трехсот больших деревьев.



*Румянцева сама придумала себе наряд: сшила легкое пальтишко, а шапку-ушанку взяла у родного племянника.

*Весной и летом съемки перенесли в Ялту, где изображали сибирскую зиму с помощью искусственного снега и поваренной соли. Актеры парились в тулупах и валенках при 30-градусной жаре (сцена окончательного примирения Тоси и Ильи). Когда герой входил в помещение с «мороза», в виде пара пускали клубы очень вонючего белого газа (газ без запаха, был изобретен позже).





*Михаил Кокшенов снялся в «Девчатах» в эпизодической роли, но запомнил съемки на всю жизнь. Юрий Чулюкин заставил его выпить залпом из графина всю воду. Остановил съемку, только когда актер начал давиться. Киногруппа потом долго не могла отыскать Кокшенова, который с тех пор не может смотреть на графины с водой без ненависти.



*А у Михаила Пуговкина, сыгравшего коменданта, никак не получался эпизод, когда ему надо было бросить подушку на кровать так, чтобы она легла углом. Снимали полдня. Наконец Пуговкин психанул, швырнул ее не глядя - и точно попал!

*Многие считают песню «Старый клён» народной. На самом деле её написали поэт Михаил Матусовский и композитор Александра Пахмутова.



*В фильме исполнялась песня «Хорошие девчата» (тех же авторов, что и «Старый клён»), ставшая после премьеры очень популярной.

*В конце 1990-х режиссёр Светлана Дружинина (Анфиса) в одном из интервью высказывала идею снять продолжение «Девчат», но дальше разговоров дело не дошло.





Киноляпы
* Когда Илья с Тосей выясняют отношения в столовой, заходит лесоруб и выпивает графин воды залпом — это первая роль в кино Михаила Кокшенова. За спиной у пьющего воду лесоруба две куртки, а в следующем кадре — одна.
* В сцене, где Анфиса плачет, Тосю выводят Катя и Надя. У Нади волосы распущены. Когда за дверью рухнули ведра и Надя выталкивает Тосю, волосы у нее собраны, а потом в комнате волосы снова распущены.
* Когда Тося выбегает из клуба, разоблачив спорщиков, то у входа её попыталась остановить Надя с Ксан Ксанычем, в следующем кадре Илья выбегает за ней, но с Ксан Ксанычем стоит другая женщина, хоть и в платье Нади.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!